去年やった「光る知覚」という作品の映像が公開されました。 物語がそっと始まるような。小さい頃の思い出せない記憶が蘇るような。 泉の底からふぅっと気泡が湧き出るよう何かが頭を想起する。そんな時間。 これ気持ちいい時間でした。 良かったらアーティ久世も見て! 撮影はlive映像などでいつもお世話になりまくっているこの方です。 NAnameちゃんです。いつもありがとう! https://nanami-photgraphy.jimdo.com/
身体コラムとは、ダンス劇作家の熊谷拓明が僕に毎月出す宿題を通じて
身体に対して気づいたことを描いていくというものです。 今日の発見は、肩の筋肉って動かないんだなってこと。 これから緩める必要がありますね。 そして、適当に早く動いてしまうとみてて全然つまんないってこと。 繋がっていた動きが「消えて」、ただのおっさんに戻る。 動きがつながっていると思えてやったところは下手なりに見れる。 意識できる箇所を増やすということと、意識していない場所のことを忘れないってことがとても大事。 それは僕にとって詩にも通じる所があって意味がつながってなくても自分の中でつながってる部分は 人にも経験上伝わるんだけど、繋がってないと思いつつフォルムだけで選んでしまうと、 そこで途端に詩が死んでしまう。 過去の動画はこちら。
身体コラムとは、ダンス劇作家の熊谷拓明が僕に毎月出す宿題を通じて
身体に対して気づいたことを描いていくというものです。 今回は5日目の発見。 今日の発見は「自分の中のイメージ」と「実際の身体」は違うということ。 これは言葉では簡単に理解できるけど「実感する」のってこういうことをやらないと出来ないんじゃないだろうか。 例えば「まっすぐ手を伸ばしている」つもりでも「曲がって」いたりする。 これはダンスなら「鏡をみて直す」でいいんだろうが熊ちゃんが話してて今回取り組んでいる「踊り」だとどうなんだろう。 あとは、演出する時とは違った意味で「身体の言葉」ってのがほんの少しだけ見えてきた。 身体にも言葉があって、例えば 「好きな人のことを好きだって思ってる時間ってそれだけで楽しかった。 あれ?今まで白黒の世界にいたのかなって思うくらい鮮烈に毎日が楽しいあの感じって年を取るとだんだん薄くなっていく。 じゃあ何なの?初めてのことがどんどんと減っていって、あるのは1回目の模造品みたいな感情・・・」 みたいなことが言葉ではすらすらかけるわけで。 これも描く訓練をしたから描けるわけで。 同じことが身体でも云えるはずなんだけど、今は一生懸命文法を覚えてる、もしくは文字の形を覚えてる状況だから、なんとももどかしい。 片言も話せてない「おはよう!」とか「大好き」とかある種類の言葉しか話せない身体。 からだ!からだ!ここにいる身体! とにかく続けて、僕の身体の言葉がどれくらいになるのか楽しみだ。 誰かの話しという作品はニコニコ生放送で毎週水曜日放送中の「山田玲司のヤングサンデー」 という番組から派生した美術部の美術展に出展した作品です。 この番組には僕も出演しています。 今回この美術展は二回目。 テーマは「悪」でタイトルは「ワルナスビ」 一回目は「エロス」でタイトルは「エロスサイコウ」 参加してる方の経歴もバラバラでユニークな展示でした。 去年も言葉の立体作品「貴女の話し」というのをつくりました。 それはまた話すとして、今回作った「誰かの話し」について語ろうと思います。 去年くらいから、僕はどれだけお金を出しても手に入らない言葉に興味を持つようになりました。 小説や随筆、エッセイ、図鑑、ビジネス書などではなく、 同時代に生きる人間が日常に使っている言葉。 それがこの世界にどのように存在しているのか知りたくなったのです。 簡単にいってしまえば、それはメモ書きだったり、日記や手帳だったりします。 人が人に見せない言葉。家の中で食べる家庭料理のような言葉の味を味わいたくなったのです。 今回の「誰かの話し」も「言葉の立体作品」です。言葉の立体作品。 何か不思議な力を持つ言葉だと思います。 言葉を展示すると、その言葉が持つ以外の意味が生まれ、広がっていく。 それは小説にも詩にも随筆にもない力。 作品として展示された言葉の面白さ、奥行きというものを創っていて感じました。 展示することで生まれる意味。日記や手帳はとても個人的なもので、本来その人にとって必要な情報が 書かれているだけのもの。 それを作品として展示することで社会と接点が生まれ、公共性が付加されるというのが、 とても面白かったです。 「書く」、「読む」から派生する思考の遊戯を作品にする。 展示されている実際の誰かの過去の日記や手帳。 ひっそりとたたずむ「自分の知らない時間」を見に行くという行為。 それだけで僕は創っていてぞくぞくしました。 こういう作品を創っていて発見した自分の気持ちがあって、 僕は普段美術家として活動しているわけではないので、 お芝居よりも、詩よりも「楽しい」だけを優先させて作品を創ってしまえるということです。 これがとても大きい。本当の美術家の方には申し訳ないなと思いながら、 門外漢でリスクもないのでワクワクだけで創ってしまっていました。 本当に創っている時間が楽しかった。 今回自分が創った作品はテーマが「悪」だったので 「過去を勝手に変える」ということをテーマにしました。 そんな権利は誰にもないのでとても悪いことな気がしました。 それを実際に過去を変えた例としての手帳と、 どうやって変えたかというのをレポートにして展示するという形を取りました。 下記、当日来場者に配布した、レポートとキャプションを記します。 以下です ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 素材
紙、他者の記憶 説明文 人の手帳や日記に他人(僕)が言葉を書き込むことで、 「知らない過去」とコミュニケーションが取れるのか考えてみました。 個人の記憶という所有物への他者の介在が引き起こす、未来への可能性の提示。 レポート ※作品を見る前にお読みください※ 【はじめに】 今回の作品は他人の日記や手帳に勝手な書き込みを加えることで、他人の過去をしれっと変えてしまえるのではないかというぞくぞくする思いつきから始まりました。 「過去変えられる!!まじかよ!すげぇ!」思いついた日のことを思い出すと今も興奮します。 今回は、僕のライフワークとなった「過去を変える」他人の手帳を使った制作品を 「悪」というテーマにのっとり、「戯」(2作品)・「夢」・「魔」(2作品)・「事」の6つ発表します。 タイトルはそれぞれ作品の性質を表しています。 (詳しくはテキスト後半を参照してください) 人の手帳を見るのは背徳的な感じがして個人的にとても楽しかったです。 僕の作品の根幹には常に悪戯好きの少年のどきどきと、ある種の変態性が潜んでいます。 同志たちはこの機会に人の手帳に思う存分触れてくださいね。 まとめると、極私的な、自分の為だけに書かれた言葉である日記や手帳。 その中にひっそりとある過去の記憶・生活の記録。 そういうマテリアルに他者(僕)が書き込み(落書き)を加えることで、過去だけでなく、 現在や未来ともコミュニケートするような作品です。 これで大枠はお伝えしましたのでもうお手に取っていただいても意味がわからないことは無いと思います。 ただ、テキストも作品で、内容の5割を占めています。 出来ればテキストを読みながら(もしくは読んでから)作品を見ていただきたい。 その方が面白いです。じっくりと楽しんでいただければ幸いです。宜しくお願いします。 【作品について】 元々僕は時間や記憶の曖昧さに興味を持っています。 「認識」という行為に興味をもっていると言い換えてもいいかもしれません。 認識をしたことがその人にとっての真実である。 認識していないものは例え事実でも真実ではなく…みたいなのはもういいや。 ただ、のんびりしたいなぁって。 解放されたいなぁって。 時間とか記憶とかそういうモノにも融通利かせて欲しいなって。 「過去って変わるよ!変えとく変えとく!」くらいの余裕を持ちたい。 その方がかっこいい大人になれる!だから、過去を変える方法ないかなぁっていつも思ってました! そこに湧いてきたのが 「他人の日記や手帳を借りてそこに落書きをするという悪戯だけで過去が変えられちゃう!!」 という思い付きです。 それがこの作品のほとんど全てです。 【過去を変える旅】 人の過去を変える!自分の知らない時間を変える! この思いを遂げるためには、素材となる他人の過去が必要になります。 どれだけ親しい恋人や友人や親兄弟にも、膨大に「自分が知らない時間・知れない時間」というものが存在します。(24時間365日一緒に居るのは不可能だと思います) タイムマシンで過去に行けるわけでもない我々人類は常に現在という場所に立脚し、 確かにあった「今日まで」と、ある筈の「明日」に挟まれて生きています。 基本的には僕の知らない時間が世界のほとんどです。 そこで僕は、今年の7月ごろから、過去集めを始めました。 冒険の旅に出るようにワクワクしながら貴重な過去を集めたのです。 (具体的にはSNSやHP、個人的な知人への呼びかけにより、 作品の素材となる日記や手帳、メモ帳、果ては幼いころのノートや小論文まで、 本来自分が知りえない過去を集めました。) そして、手元に届いたそれを読み漁り、どのように【自分が介在していなかった他人の時間】と コミュニケーションを取ろうか思考の旅に出ました。 (人様の大事な日記にどんな落書きをするかニヤニヤ考えてました) 今回僕が採った手法は2つあります。 ・1つ目 他人の日記や手帳に本来なかった予定や日記を書き加える。 当初から思いついていたオーソドックスなものです。 例えば書き込んだ手帳を本人に返却し、5年後に持ち主が見返したとき、 僕の書き加えた予定や文章を見分けられるのでしょうか。 見抜けなければ過去は変わってしまったということになります。 2011年の手帳の9月23日の場所に元々は何も書いていないとします。 そこに僕が「飲み会」と書き、持ち主が「この日は飲み会だったんだなぁ」と思えば過去は変わったことになります。 今回、この1つ目の方法を使った作品として、 なるべくリアルに筆跡を真似てありそうな予定を書き加えた「魔」(2作品)と、 筆跡の真似もせずファンタジーな内容を書き加えた「戯」(2作品)を展示しました。 ・2つ目 書き込むのが予定や日記ではなく、僕の作品(詩)を 書き加える。 そうすることで持ち主の過去が作品として客体化され、 個人の所有物である記憶や記録だったものが公的な意味を持つ作品となり、 その所有権が私的で絶対的なものから公的な意味も含むものに移り変わることで、 少し自分の過去から解放され、日記や過去が今までと違う意味を持つものになるのではないかと考えました。 これも過去が変わったといえるのではないでしょうか。 2つ目の手法を取ったのは今回「夢」という作品になります。 どちらの場合も、僕が書き込んだということは伝えています。 見抜けずとも、実際にあった過去と違うモノが戻ってきたということを持ち主は認識します。 何か所書き込んだのかは伝えないので、すべて見抜いたつもりでもまだ書き込みが残っている可能性があります。 この「疑い」を張らせない時点で、 今回お預かりした手帳の持ち主全ての過去を変えたといえるのではないでしょうか。 さらに、自分の過去(日記)に、2017年(現在)の私との創作の思い出が付加されます。 例えば10年後の未来、 それは手帳を書いた過去か現在(2017年)のどちら側に比重が置かれた日記や手帳になるのでしょう。 改めて見直したとき、どういう思いで思い出すのでしょう。過去のことを純粋に思い出すのか、 そういえば、これ「落書きするって言ってたバカな人がいて貸したんだよなぁ。 この予定もじゃぁウソかもしれないな」と僕との創作の思い出をメインに思い出すのか。 どちらにせよ。今までと意味合いが変わります。 日記を書いた時点から見た未来(2017)の他人(久世)が行った過去の自分への悪戯が、 そのまま過去の自分の行動の既成事実になってしまう。 個人の記憶という所有物へ他者の介在が引き起こした、未来への可能性。 なんだかこの制作が時間というものを少しゆがめるような不思議な行為だと思いました。 度を越した「悪」い遊びのような気もしました。 時間は現在から未来へ流れているのでしょうか。 過去は変わらないのでしょうか。 僕は変わると思いました。 実際にこの行為によって過去が変わるのかは人それぞれかもしれません。 また、大事な過去は変えられないかもしれません。ただ、変わる場合もあるでしょう。 そのことが僕にとって大きな安心となりました。 失われた日へ、あったかもしれない日を書き足す。 僕にとってこの行為は何より刺激的でした。 時間や記憶に対して、より豊かな捉え方や認識が出来ればいいといつも思います。 今後は手帳(日記)の持ち主にも協力してもらって、 本人の筆跡で無かった予定を書き込んでもらって、 よりリアルに近い、空想・妄想の過去を作ってみようかなということも思っています。 ちなみに「事」という作品は来年の僕の手帳です! 落書きしまくって僕の来年の予定をつくってください。 どんな予定でもどんな日記でも書いてくれていいです。 ありがとうございました。 日記や手帳をくれるという方は、本人に直接伝えるか下記までご連絡ください。 [email protected] ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー レポートは以上。最後にもう少しシリーズの説明を。 魔・戯・夢・事 これに「悪」を足すと全て二字熟語になります。 魔 この行動は過去を変えることが出来たのか。 ※今回このシリーズは2冊創っています。 まず筆跡を真似しました。 本人のスケジュールのパターンを紐解き、 「飲み会」や「レッスン」のような言葉を書き足す作業はとても背徳的でした。 もう一冊は医療関係の人のノートでした。 医者ではない業者の方とよく会われる方。 一番人に説明しやすいわかりやすい書き込みとして 「〇〇とTEL」のようなことを描きました。 たくさんの人間に会ってる方の手帳にそれを書き込むことで 顔は思い出せないかもしれないが何かの業者「○○」さんとTELした記憶が発生し 居もしない人間が一人子のノートの持ち主の方の中で生まれました。 とても怖いことだと思いました。 戯 あるいはあったかもしれない過去の形。 ※ 今回このシリーズは2冊創っています。 「魔」はリアルにやりすぎて手に取った方がまったく面白くないかもしれないので、 こちらはとことんふざけました。 使った手帳は2002年のもので。持ち主は女性。 本人が絶対に書かない予定を書きました。 例 ・ココロヲトキハナテ ・3CMだけ浮く ・新しい首筋が届く ・調和 ・快楽のため ・ノーヒットノーラン達成(5度目) などです。そうすることによって、2002年を思い出したくてこの手帳を見ても2017年の久世がとてもうるさいので 2002年にアクセスしずらい。それにアクセス出来たとしても同時に2017年も思い出さずにおれない。 そうなるとその手帳を見て思い出す過去が変わってしまう。 そして、2002年の手帳の所在地は2002年だけの筈。でも2017年にも所在地が出来てしまった。 手帳の所属する時間が変わった。 もう一冊もコンセプトは同じ。もう少し説明しづらく戯れた。 夢 ただ、夢は醒める。 これは一人の女性が結婚して離婚して再婚するまでの何年かの日記です。 時系列が分かるようにところどころテープで止めて編集しました。 極個人的な体験をつづったものを展示して評価の対象となる作品としてしまうことで もう個人のモノだった時間には戻れない。過去が変わってしまった。 そして、最後に僕が詩を書き足すことにより、本人が見直した時 「勝手なこといわないでよ」 でも 「少し心が楽になった」 でも 「私の過去は他人から見てこういう言葉を書き足したくなるものなんだ」 と思うことで本来その人の個人的な感情のみを思い出すツールであるものから 少し他人の目線が入り、客観的な感覚で観れて距離が少し取れるようになり、 そのことで過去の自分と対峙する際に認識の仕方が変わってくる。 そうなると過去が変わったことになる。 ということで、魔・戯・夢は過去の変え方が違う。 事 久世の来年には何が起こるのか。 みんなで書いてみよう!未来で遊ぼう! この作品は他人の過去を改竄した贖罪の意味も含めて、 来年、2018年の予定を明け渡した。 これに鑑賞者が書き込みを加え僕の未来を決めることで起こる何かを見てみたかった。 ・西日本を荒らす ・実家に帰る ・パリから帰国 などの様々な来年の予定を書き込まれた。 それを守れるかどうかを来年作品にしてもいいなぁと思った。 自分が生きてて自分の知らない過去との対峙はとても楽しかった。 まだまだ日記や手帳は集めている。違うアプローチをしていきたい。 時間が少し空いてしまったらけれど、僕とパンツとトンプソンについて、描いてみようと思う。 とても長くなるのだが、敢えていくつかに分けずにUPする。 最初にこれの紹介から。 もう一人の出演者、森政博がこの舞台に求めたもの、思ったこと。 ameblo.jp/setsunamori/entry-12330333163.html 大体この文章が語ってくれてるんだけど、僕も僕の角度で。 僕の方は写真でも載せてるけど、まず当日のパンフレットの文章を載せます。 以下です。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 本日はご来場いただき誠にありがとうございます。 今回、演出・脚本を担当した、久世です。 森君とはずっと何かをやってみたいと思っていました。 思っていたよりずっとずっと早くこの日がやってきました。 それはとても嬉しいことでした。 やりたいなと思っている人と出来る機会なんてなかなか巡ってこないからです。 ダンサーと詩人。森と久世。 何をやると二人にしかできないものになるのか。 色々と考えました。 素の詩人とダンサーがお互いのイマジネーションをむき出しでぶつけてじゃれあって 一番面白いカタチを探しました。アイディアはたくさん出てきました。 結果、今回は物語を通して自分たちを描くことにしました。 役者ではなく詩人として舞台に立つからには、言葉とカラダの可能性をシビアに追求したいですし、 森君の身体と個性をどれだけぶつけても壊れない何かの枠組みが必要に思えたからです。 ダンサーとして、詩人として自由に動ける状況ではなく、役を抱え物語を進めるという制約の中に自分たちを置いて、自分達の土俵ではない「演技」に取り組みながら、自分たちの持ち味を出そうともがくほうが、 二人にしか出来ない面白いものができると考えました。 物語の中だからこそ、より素直に今の自分を出せる。 素直になることはとても怖いことですが、それを避けて作品をつくってしまっては、 二人がやる意味がないと考えました。 それに、ジャンルの違う森君と一緒に何か同じものを夢中で追いかけたかった。 夢中で追いかけて気が付いたら日が暮れているような時間を過ごしそれをそのまま舞台にしたかった。 それには物語の中に身を置いてそれをどう二人でカタチにするのかを考えるのが一番簡単なように思えたのです。 30を過ぎると本当に素直になる機会も減りました。 素直になっていると思っていてもそこにはいい意味での諦めが入っている。 森君は素直にむき出しでモノをつくれる人でした。僕にはそれがとても有難かった。 森君の踊りは僕をどこに連れて行ってくれるのか、僕の言葉は森君をどこに連れ出せるのか。 物語の枠からはみ出るような、物語の中に居座りながら自分でいるような、 役と自分の境目が分からなくなる瞬間から思ってもいなかった自分が飛び出し、 自分たちが何をそんなにずっと踊ったり言葉をつくったりしているのかが伝えられるようなそんな時間をつくりました。 楽しんでいただけますように。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------- 以上が当日のパンフレットの文章。 ここからは今回のことを改めて。振り返り。 最初森君とやろうと決めたとき「嘘がない舞台にしたい」と直感的に思った。 ゴテゴテ派手なことしたり、お互いの本音がお客様に届かないような作品になるのは違うなぁと。 それだけは最初からあった。 僕と森君はいつか何かやりたいなと思って魅かれあっていたけども、
そのいつかはいつになるか全く決まってなかった。 来るかもしれない来ないかもしれない未来の予定が、 急に本当のことになってしまった。 とても楽しみではあったことが実現するので、死ぬほどわくわくするんだけど時間もない。 更に我々二人は、この現場が始まった当初はろくにお互いのことを知らなかった。 顔を合わせているときは冗談以外何も言ってこなかったからだ。 ある意味で、その冗談のグルーブのみでお互いを好きになった。笑。 これはそうそうあることじゃない。 今までふざけてきた僕は、自分がずっと全力でふざけ続けると 最終的に周りに誰もいなくなることが分かっているからだw あと周りを無視してずっと自分を貫くほど自分勝手にもなれない。 だからいつもギャグ八分目くらいでやめてた。 でも森君とは出会っている時間のほとんどが、 お互い1参加者として参加している舞台のリハーサルの時間だったのに、 本当に会ってる時間の9割ふざけていた。 こんなにふざけてばかりいれる人にもう何年も出会っていない。 とても嬉しい! 更に冗談の内容はほとんどが突飛なウソだったり相手の不意を突くようなものだったり、 本人たち以外からすると全く意味の分からないもので僕たちだけが笑ってることも良くあった。 だから森君ももしかしたら、全力でふざけ続けられる相手を探していたりしたのか。 そうだったら面白い。 森君といつかやるなら、カッコつけずにこの関係をこのまま観客に面白いと思って貰えるといいなぁ。 自分たちが偽らない舞台になればいいなぁ。 そんなことを森君と会うたびになんとなく考えていた。 でもいざ一緒にやることが決まってみると僕は愕然とした。 「森君のこと何も知らな☆い」 なんならあんだけ爆笑してたギャグもほとんど思い出せない。 意味がなさ過ぎて覚えてられてない。 あれ? 一緒に何か作ろう。何をつくろう?森君の好きな音楽も漫画も尊敬してるダンサーも 俺は何も知らない。 あれ? 知らないと作品が創れない訳ではないかもしれない。 でも、今まで冗談しか言ってこなかった分、作品をつくるにあたって、 急激に森君のことが知りたくなった。 森政博という男は一体なんなんだ。 今、森君は35歳の肉体に何を閉じ込めて踊っているのか、 何故踊ることを選んだのか、どうしてまだ踊っていて、 何を面白いと思っていてどんな悩みがあるのか。 お互いにここまでは続けてこれた。 でもまだ人生は続く。ここからどうするのか。 どういう作品が今お互いにとって必要なのか。そして、観ていただく方にとって。 時間がないからさっさと脚本書くか企画を考えるかすればいいのに、 ここは絶対に時間をかけるべきだと思った僕は3日くらいこの話し合いに時間をかけた。 その間お互いにずっとお互いに質問だらけ。地獄のようなコミュニケーション。 遠慮なくこれまで冗談をぶつけ続けてきた僕たちが 「これくらいの作品だったら見世物としてアリだよね」 みたいな腑抜けた作品をつくるわけにはいかないし。 次こんなにちゃんと森君とやる機会がいつ来るか分からないんだから、 絶対に全力を出し切るものじゃないと自分達が主宰してやる意味がないし。 「何かよかったね」程度の作品を創ってしまったらテレビや映画よりつまらないものになってしまう。 全力を出すためにお互いの問題意識や昔も今も変わらず大好きなことなどを話し合った。 そしたらあーゆー物語が出来た。 あれは突飛な設定は1つあるものの、それ以外、ほとんど嘘はない。 嘘が無いように作っている。 嘘がないということは、保険がないということでもある。 これが否定されたら自分たちが否定されたことになる。 間違いなく乗っかってるのは僕と森君だから。 今回は劇中の役名も「久世」と「森」。 久世と森が「久世」と「森」を演じながら 素の久世と森に戻る場面もいくつかありまた役の「久世」と「森」に戻る。 今演技なのか素なのかわからんような作品というのは、 上手くやらないと「だからなんだよ」って感じで、ただただ鼻について終わっちゃうかもしれなくて。 でも今回は何処が素かどこまでが演技かどこまでが舞台でどこまでが日常か。 境界線をぐちゃってしたかったのです。 お互いアツい所があるのに照れ屋でところとか似てるから何処までがほんとか分からない舞台にしたかったし、 何か現実もどこまでホントで何がウソか分からないから自分たちのリアルを探したかったんだろうな。 だからどうしてもこういう舞台になったんだろうな。 詩人とダンサーで舞台に立って演技をして、 自分たちの丸裸をみてもらうということは 自分たちの素の魅力が今どれだけあるか試すってことで。 お互いもう15年以上やってきて、 素が人に愛されるくらいチャーミングなものなのか、 34になった自分はまっとうにおかしな人間になっているのかで 勝負できるか試してみたかった。 詩人の久世、演出家の久世、脚本の久世、役者の久世全部舞台に載せてみた。 自分で自分を描く。そして自分の言葉で泣いたり笑ったりする。 不思議な経験でした。 それぞれの立場によって考え方が凄く変わるのも 大発見だったな。 詩人の久世がOKしてることを演出家の久世はNOだというし、 脚本の久世がOKしてるのに同じ部分を詩人の久世が否定する。 森君も、ダンサーの森、演技の森、素の森、全部あそこにいた。 最初は出演するのはちょっと嫌だったけど、 最後は「俺以外の人にこれ絶対できひんからな」と思って、 とても誇らしくなった。 誰かに誇るというより、「一個自分だけのモノみつかったな」って感じで ちょっと自分の中で誇らしくなった。 森君は舞台に立つ観られる方の人間としては僕なんかよりよっぽど百戦錬磨である。 今回も何かと些細なギャグで場をごまかそうとする僕の悪い癖を森君はいい感じに収めてくれた。 「こことここは重複している」「ここはこれでもう表現できている」 などなど。本来は一人で抱えないといけない部分を助けてもらった。 役者本人の自我が、本人を演じる中でにじみ出てきてしまうそこも面白かったなぁ。 単純な分かりやすいお話としても成立してるけど、やってることは非常に複雑で。 自分のたくさんの側面を自分で演じ分けるという分かりにくく難しい作業や、 虚と実、自己と他者なんかを考える材料としても見れるようになってて。 あとは詩とダンスの専門家としての技術が求められまくる部分なんかもあって。 ダンサー、詩人、役者、素、僕らが所属しているいくつもの今の僕らの数々が 目まぐるしく次元を変えて存在してるのに観てるほうからは 普通のお話に見えるように書くっていうのはとても楽しかった。 伝わった人には伝わったからよかった。 あと今回本当にありがたかったのは。 森君が演出されることを求めているタイミングで作品を創れたことだ。 経験上演出を求めていないダンサーを演出することほど難しいことは無い。 体が閉じてしまっているからだ。演出に対して。 求めてないと演出されることに意味を感じないし窮屈に感じるだろう。 演出されることの意味や意義を感じられない場合もあるだろう。 だって、一人で全部できちゃうんだもんね。 一人いたら見せれるし、照明も音も考えられちゃうんだもん。 そして、必用ないものをやることを我慢できるほど気の長いダンサーは少ない 森君がちょっと今までやったことがないことをやろう!と思っていたタイミングだったから 色々なことを舞台に乗せられたんだと思うなぁ。 知りあいが観劇後に森君と話した時、森君はこんなことを言っていたらしい。 「よくあんなに踊りながら台詞しゃべれますね、久世さんはシャツ着ながら話すシーンだけでも苦労してましたよ」 「久世君は動くことで緊張するけど、俺は動いてないとリラックスできないからねって。」 面白いなぁと思った。この感覚の違いが愛おしかった。 違うから面白い。違うから知りたい。抱きしめたい。 これからもやっていきたいなあの作品。 嘘になったら嫌だからあれになれないように。 毎回そのときのたくさんの現実を探して。 やったら結局嘘は付けないと思うけど。 なんなら毎年か2年に一回くらいやるのは、自分の位置を確認する意味でいいのかもしれないな。 バージョン変えつつライフワークに出来たら良いと思う作品になりました。 生きることが作品の面白さに繋がるようなね ホントの自分を見せるために大きな嘘を一個付くだけでつくような そんなチャーミングな作品をもっとこれからも作っていこうと思います。 これを忘れないように次観たら恥ずかしくなるように気持ち悪い写真も載せておこう。 あと最後にずっと今回見守ってくれていた、ハート・トゥ・アートの渡辺さんが今回の舞台を 書いてくださった文章をここに置いておきます。 http://www.heart-to-art.net/BLOG/event/kuze_thompson-0035/ 僕とパンツとトンプソン、物語の後半に、ダンサー森政博君が一人芝居をするシーンがあります。
およそ7分ほどの時間。 そこで彼の口から出る言葉は僕が描いた「トンプソンと街について」という当時まだ未完成だった詩を 彼が一番自分が信じられる形に書き換え、構成しなおしたものを採用しました。 完成度としては7割くらいでした。 僕がその詩を完成させてしまうと森君も手を加え難くなる。 何より、自分のことを演じるということから遠くなる。 今回は自分を客観的に見て演じてみながら物語と現実の狭間に二人で立たなければいけなかったので、 最も大事なこの場面で使う言葉は、きちんと踊りに対しての思いを自分の言葉で踊って欲しかったのです。 だから、未完成の状態で彼に見せて「森君。書き直してきて」とまぁなかなか言えない無茶なお願いを してみました。 森君は見事に期待に応えてくれて、とても好きな場面になりました。 そして、僕も森君の完成させた「トンプソンと街について」を見て、自分の「トンプソンと街について」 を完成させました。 森君が完成させたものと僕が完成させたもの。どちらも「トンプソンと街について」です。 読み比べていただくのも面白いのではないかと思い、公開することにしました。 「トンプソンと街について」 仕上げ:森政博 下書き:久世孝臣 人間のやってることは人間にしか理解しえないし、 人間には人間の時間が流れている。 猫には猫の時間とルールが、 鯨には鯨の時間とルールが、 もちろん僕たち「ダンサー」も。 それぞれ自分達の時間とルールを持って生きてる。 自分で自分の街の地図を描く。大体このくらい。 両手で抱えられるくらいの大きさしかない。 東には月があって、ごつごつしたクレーターの底で地球を見ながら星達と踊れる場所。 西には大きな壁があって、そこに棲みつく魚達と優雅に踊れる場所。 北には空へと続く階段があって、雲の上で重さなんか感じずに踊れる場所。 南には全部がブリキのおもちゃで出来た通りがあって、そこは音楽にあふれた賑やかな場所。 街の中央にはあこがれの街、エンターテインメントの街ニューヨーク。 そこにもやっぱり沢山のダンサーがいて、どのダンサーに聞いてもトンプソンが一番だってことになってて、そんな奴らと一緒に踊って、 今夜も「トンプソンだったね」なんて話をして。また踊る。 両手で抱えきれても、一生じゃ踊り切れないんじゃないかって位の大きさに感じる自分の地図。 その街でずっと長いこと踊り続けている、みたいな感覚で生きてる。 たまに、自分が自分の地図からはみ出る瞬間があるんだよなぁ。 地図のどこにも載ってない場所で踊ってる様な感覚。その瞬間は無我夢中で、我に返る頃にはもうどこにいたかわからない。 どうやってその場所に行ったか?その場所で何を踊っていたか? 思い出そうにも記憶はまばら。 でも間違いなく手の届く距離にトンプソンがいて、最高に楽しくて「またすぐその場所に行きたい」って思うんだ。 そうなるともう、寝ても覚めてもトンプソン。 トンプソンは伝説のダンサー。 トンプソンはダンスはうまくないけどめちゃくちゃ可愛い一目惚れした女の子。 トンプソンはもう一人の自分。 トンプソンはうまく踊れた夜のこと。 トンプソンは何でもいい。 自分がもっと踊るための理由。 自分が踊る為のすべて。 僕とパンツとトンプソン。 さて、今日は何を踊ろうか?(照明・レーザー) グリーンサラダのシンプルな素直さを踊る。 フランスパンが乾燥しないために踊る。 太陽に毛布を掛けるような気づかいを踊る。 太陽と同じスピードで自転車をこいだら昼間が終わらないんじゃないか説。 それでは聞いてください。「太陽と同じ速さで踊る僕」 シュンシュンシュン!!!「速くて見えないだろう!!」とか言ってる。(笑) 僕の残した踊りは、この後誰かが踊るのかなぁ? いや無理だろう?だって僕が踊るこの瞬間は、周りなんて関係ないくらい圧倒的に自分のものだし! そもそも僕と同じ地図の上で僕と同じ踊りをできる奴なんていないんだもん! 残さなきゃ。 刻まなきゃ。 残された時間。あと何か月?あと何週間?あと何日?え?今日で最期?とか考えたら、なんだか泣けてくるけど、それはそれでトンプソン。 (動かない体ほぐして) こうやってさ動かなくなっていく体を見てもトンプソン。 ほら、毎日トンプソン。 できれば「明日」もトンプソン。 だったな。って思いたいんだ。 (終) 「僕と街とトンプソン」 久世孝臣 自分で自分の街の地図を描く。 大体このくらい。(動いて円を描く) 両手で抱えられるくらいの大きさしかない。 人間がやってることは人間にしか理解出来ないし、 人間には人間の時間があるように、 猫には猫の時間とルールが、 鯨には鯨の時間とルールがそれぞれあるように。 僕たちの世界には僕たちにしか分からないルールがあって、 その中で僕たちの時間が流れている。 僕の地図。僕の描いた僕の住んでる街。僕の踊る街。 街の東には月があって、 ごつごつしたクレータの底で 地球を見ながら星と踊れるなかなかいい場所。 西には大きな壁があって 壁にはたくさん魚が住んでいて 楽しく躍れる結構いい場所 北には空に昇れる階段があって 重力なんか気にせずに雲で踊れて、 南には全部がブリキのおもちゃで出来た通りがあって、 音楽に溢れてて賑やかに踊れる相当いい場所。 街の真ん中にはニューヨーク。 やっぱりそこにはたくさんのダンサーがいて、 どのダンサーに聞いてもトンプソンが一番だってことになってて。 そんな奴らと一緒に踊って、 今日の夜はトンプソンだったねなんて話をして。また踊る。 両手で抱えきれても、 一生じゃ踊りきれないんじゃないかなってくらいの大きさの 自分の描いた街。 その街でもうずっと踊ってる、みたいな感覚で生きてる。 たまに、自分の書いた地図から自分がはみ出る瞬間があるんだよな。 地図のどこにも載ってない場所で踊ってる。 世界の果て?真ん中? 世界も何もない。時間も何もない場所。そこで踊ってる。 そんな夜はトンプソンなんだな。 気付いたら「そこ」にいる。 …何回地図を書き直しても、地図には載せられない場所。 それもトンプソン。 そこに行くために踊ってる気もする。 トンプソンは伝説のダンサー、 トンプソンはダンスはそんなに上手くないけど むちゃくちゃ可愛い一目ぼれした女の子、 トンプソンはもう一人の自分、 トンプソンは上手く踊れた夜のこと。 トンプソンは何でもいい。 自分がもっと踊るための理由。 もっと踊りたい自分が踊るための全て。 僕とパンツとトンプソン。 僕は照れ屋で、恥ずかしがり屋。 それもいいけど素直にならないと手が届かない場所がある。 そんな気持ちもトンプソン。 できれば明日もトンプソン。 昨日は踊ってたっけ? あれは一昨日だっけ? さっきのことだっけ? もう何年も何年もずっと踊ってる気がする。 何年も何年も。そんなに生きてないのに。 何がほんとのことだっけ?何で踊ってるんだっけ? これって、もしかしたら、 ほんの短い時間のとても少しの間だけの話かもしれない。 今日は何を踊ろうか。 グリーンサラダのシンプルな素直さを踊る。 フランスパンが乾燥しないために踊る 太陽に毛布を掛けるような気遣いで踊る 太陽と同じスピードで自転車こいだら昼間が終わらないんじゃないか説。 それでは聞いてください。太陽と同じ速さで踊る俺。 僕の残した踊りは、この後誰かが踊るのかなぁ? 無理だろうな。 だってこの瞬間は 雑音が全部消えてなくなるくらい 圧倒的に自分のものなんだ。 あとどれくらい踊れるんだろう。 何年?何カ月? 手の届かないことはある。 何年?何カ月?何日?今日で最後? そしたら、泣けてくるけど。それもそれでトンプソン。 こうやってさ。身体もどんどん動かなくなっていく。 でも、そんな今もトンプソンなんだ。 いつでもトンプソン。 出来れば毎日トンプソン だったなって思いたいんだ (終) |